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邱校長的書法作品

作品簡介

「雄風萬里」四個字本身就帶有豪氣干雲的氣勢，創作者以斗大的草書字體盡情揮灑，在起落筆之間，頗能得壯闊雄邁的氣魄與奔放靈動的勁道。而為因應畫面力圖傳達筆墨力量深沉而穩固的狀態，創作者透過如刀劃地的運筆方法，幾乎使出渾身的力氣下壓整支毛筆的峰毛，讓筆腹的寬度整個貼近紙面，同時讓飽滿的墨液緩緩滲入紙中，因而最終能得墨色沉鬱渾重的效果。創作者同時以始終維持中峰的行筆方式，轉折行進之間，都能力求線條的圓融厚實，於是在濕墨處墨色凝練雄渾，在乾墨處則破筆帶出勁道奔騰的張力。「雄風萬里」四個字在整體結構的鋪排上，維持彼此分量相當的比重，從字體的大小、擺放的位置，書寫的筆劃多寡，甚至墨色乾濕的變化都相當，於是力量均衡而顯得通篇端正謹嚴。

作品簡介

創作者以草體大字單行直式書寫「心清則見天理」六字，第一個字就以破筆出，有別於一般書寫時，先沾足墨汁開始進行書寫時，通常第一個字會呈現墨韻飽滿的狀態，顯見創作者一開始便力求力道渾厚蒼勁的意圖，次字帶出「清」則以較輕鬆的筆調與姿態呈現，由濕而乾變化自然，致使開始的氣勢得以流轉向下，第三字則是相反的表現方式，先乾後濕的變化效果，顯然是考量到承上字乾筆收尾的連續感使然。第四字在以濕轉乾的墨韻變化，又將呈現另一個角度的連接概念。最後「天」、「理」兩字則各自成完整變化系統，顯然是結尾的準備動作與結果的完備。從作品整體的效果來看，以強烈的力度開始，順勢鋪陳與帶動的力量轉換與字形的變化，最後以穩定的潔組完成句子的完整。畫面的鋪排，顯然極為用心。

邱校長新詩選讀 

白手帕 邱淳洸

我一直在沉思

火車越過了幾個車站

而仍然

有白手帕的影子浮現在眼前

綠色的風景從車窗飛逸

柔軟的光稀落落的打入心胸

河、森林、山、不動的雲

還有我

午前的太陽

把暖風送來給詩人

因而微微的熱情昇上了

然而 越走越遠離的距離喲

我還在沉思

沉思遇見妳的那個下雨天

作者簡介：

邱淳洸，本名邱淼鏘，字琴川，1908年出生於彰化。日治時期台中師範學校畢業，日本國學院大學國文學講座畢業。曾任國校教師15年、教導主任2年、校長24年，1970年自國小校長退休。日治時期以日文寫作，著有日文詩集《化石之戀》(1938年12月)、《悲哀的邂逅》(1939年2月)；戰後，從事書畫與教育理論研究，並著有中文詩集《十年拾穗》(1955年)、《琴川詩集》(1969年)、《琴川詩集2》(1974年)等。1989年歿。

作品欣賞：

本詩選自《美麗島詩集》（1979年）附錄：台灣新詩的回顧，浪漫詩人邱淳洸，陳千武譯。稍晚，收進《光復前台灣文學全集˙12˙望鄉》（遠景版，1982年），原收進邱淳洸日文詩集《悲哀的邂逅》，約1938年或1939年作品，也收進陳千武譯《台灣新詩日文漢譯36人集》（影印自藏），

邱淳洸在1938、39年出版的兩冊日文詩集，均屬於青春浪漫的詩篇，作者在第二詩集序文裡謙虛地說：「收錄在本集《悲哀的邂逅》三十首詩，雖是從很多作品中選出來的，卻都是屬於習作時期的東西，藝術價值似乎很低；儘管如此，我仍然照原作的型態留下來，在編排上保存我寂寞的浪漫，不太裝飾。」

古昔或農業社會，年輕男女的交往不若今日的頻繁、公開、豪放，趁難得會晤的時刻，彼此珍惜，互換小物品，以解相思之苦衷並做定情之信物，這類小禮品通常是隨身物，如手帕、絲巾、香囊（香包）、玉釵等細軟輕便東西。莎士比亞（1564~1616）的《奧塞羅》一劇，即肇因絲巾被偷，引發誤會、嫉妒而衍生的悲劇。

邱淳洸這首〈白手帕〉，雖無悲劇成分，同樣有著睹「物」思「人」的情節，以及作者自言「寂寞的浪漫」的抒懷。

全詩分四節，第一節，作者（我）已經在疾駛的火車上了，但身在車上，心卻羈留原地，「我一直在沉思」，一直懷想著「白手帕」原主人的模樣，藉著撫摸觀看白手帕，「我」追憶著兩人相會的美景。第二節，車窗外流動的綠色風景，不論河、森林、山、雲等，都吸引不了我。第三、四節，中午前的陽光和暖風，提昇了詩人的熱情，離妳愈遠愈想念妳──「我還在沉思╱沉思遇見妳的那個下雨天」。首尾的沉思：「我一直在沉思」、「我還在沉思」，加濃思念的深刻。

情，一直是人類難捨的心緒。情之為動，足以令人嗔、癡、癲、也不因時空得改變有所蛻化。1930年代清純的感情，在1990年代與21世紀初，仍產生悸動，詩文學的記錄，見證人類感情的普遍與今昔邈遠的相應。